商業攝影｜什麼才是真正的構圖？

首先我實名反對一談起構圖就只擺出三分法、對稱、十字形、水平線、曲線型、三角形等方法的文章，它們看似很好地歸納了各種構圖的情況，同時也有許多看起來很美的照片來印證，實則過於片面。原因在於，這些法則都只關注拍照中各個元素的「位置關係」，而「位置關係」只是構圖議題中的一部分。

 

一. 對構圖的理解

構圖一詞在英文中為「composition」，和作曲、作文、構成是同一個詞，就是將各個部分組合起來，形成一件作品。對於作曲，這些東西是音符、樂句、樂段；對於作文，這些東西是詞語、句子、段落。構圖是 「對藝術作品各個部分的布局，以形成統一和諧的整體。」

可以說，構圖是有些抽象的概念，是包括但不僅僅包括（三分法、對稱、十字形、水平線、曲線型、三角形等）位置關係的。舉個例子先。這張用手機拍攝於柏林的照片，就有些難以解釋其中元素的位置關係。而是用到了這樣的語彙：以動襯靜，用運動的列車襯托了作為主體的兩個人；以及用黃色背景襯托的鮮明黑色人物形象。作為拍攝者，這幅照片的構圖更多體現在了虛實和色彩上，實現的方法則是快門速度以對色彩的觀察上。

△  韓松，柏林，iPhone 7p
 

可見，構圖是個多維的，甚至有些抽象的概念。我認為，構圖主要是研究這些問題的：一幅照片中有什麼東西？這些東西是以怎樣的形式呈現的？這些東西表達了什麼意思？所以說我更願意說構圖是「經營畫面」。

 

二. 攝影構圖的標準

我有一些自己的經營畫面的原則，可看做是自己的「構圖標準」，以供參考。
 

1. 關鍵位置值得被首先關注

例如對稱軸、水平線、中心點，當然也包括三分點等位置，這些位置在畫面的幾何中心，天然控制住了一些結構重心，天然容易被關注，把主體放在這些位置很容易強調出來。所以三分法和中心式構圖並非不對（上面強調了「只」），而是我認為其本質在於扼住了關鍵的幾個位置。

△  三分點，中心點

△  處在對稱軸的位置

△  想拍下女孩兒和一隻鳥，可是把他們放在什麼位置呢？或許「關鍵位置」是很好的選擇

 

2. 視覺平衡原則

就像杠桿一樣，一些畫面看起來舒服，是因為我們能感覺到畫面上的東西是平衡的。例如畫面左邊有個東西佔據了很大的比例，那麼右邊最好有個東西能幫我們「拉一拉重量」會看起來舒服一些。「重量平衡」並不是一個構圖的目的，而是經營畫面需要體會的一種感覺，要盡量對這種感覺做到可控。

△   對等的平衡

△  不對等的平衡

△  三個人物，有大有小，去掉其中任何一個畫面似乎都會有些不穩。它們之間保持了一種微妙的平衡。就像是杠桿原理一樣。

 

3. 聯繫原則

大多數的攝影場景都不止一個元素，而經營畫面一個很重要的原則就是表現元素之間的某些聯繫，這樣有利於凝聚畫面，讓我們覺得他們是一個整體。這種聯繫有很多種，可以是明顯的，例如重複、對比等等，也可以是抽象一點的，例如意義上的。舉兩個例子大家就明白了。

△  找到重複的元素是最簡單直白的「聯繫原則」了

△  樹的影子和人形成了一種微妙的呼應關係，這也是一種聯繫。

 

4. 意圖原則

歸根結底，我們經營畫面還是要從自己的表達意圖出發，找到畫面的興趣中心，用合適的方式表達出來，而非一開始就想我要用什麼法則什麼手法來表達——那是結果，不是目的。

△  這是要表達什麼？

△  這才是真正的意圖
 

例如，同樣是拍車窗外，這一張照片的意圖是「濕漉漉」的雨天，那麼我會用各種展現濕漉漉的元素，如水珠等來強化主題，模糊的人物意象只作為襯托；而另一張照片，我想要表達的是窗外的人物，儘管也是有水珠的玻璃窗，但人物的形象要更豐滿了。

△  水珠是意圖表現的重點，人物是襯托。

△  人物是意圖表現的重點，所以他清晰、比例大，沾滿水珠的車窗只是「畫布」一般 《紐約攝影學院攝影教材》沒有專門陳述構圖法則，而是反覆強調了三個原則。《攝影的藝術》提出好的構圖需要有兩個方面值得注意：統一的思想，簡單性。他們不謀而合，道出了經營畫面的原則，這是更高屋建瓴攝影構圖真諦。

 

5. 要有一個主題

回到構圖的定義，它需要有「統一和諧的整體」。寫文章也是一樣，我們需要有一個中心思想。哪怕是散文，也講求形散神不散——當然這是另一個境界了。會有朋友說，我用手機攝影拍照，不就是圖個樂，拍「好看」自己高興就行，用不著設定什麼主題啊思想啊什麼的。其實主題並不是什麼高深的東西，我們有意識無意識都會遇到。

△  在擁擠的人群中，我想要表達的主題是下方的女子和演奏倍大提琴的男人，因此他們比例最大。

 

6. 要有合適的方法將觀眾的視線引向主題

這是《紐攝》三個原則中的第二個，也是被認為最重要的一個。書中列舉了許多方法，主要有通過布局突出重點（其實就是三分法、中心式等「關鍵位置」）、通過物體大小比例突出重點（額，越大越重點，甚至可以大到驚人）、通過畫框搭建來突出重點（和框景式構圖類似）、以及通過光線來突出主題、通過匯聚線條來突出主題（類似於引導線構圖法）、通過母題重複來突出重點、通過動作來突出重點等。相比單純說引導線構圖，我認為這個原則說到了本質。

細心的朋友可以發現，其實江湖上的構圖法則都能在紐攝裡面找到一些依據。只不過再次提醒大家，用到一些法則的時候，想象用他們的目的是什麼。

△  小小的人影是我想重點突出的，因此他出現在鐵桁架間隙是最好的拍攝時機，影子的方向也暗示了這個畫面的重點。在這裡「框景」和「引導線」共同作用，強化了主題。

 

7. 畫面要簡潔

《紐攝》提到了我們要讓畫面簡潔，盡量減少干擾主題表達或分散觀眾注意力的元素。《攝影的藝術》也提出了簡單性，並且認為對於初學者來說，構圖越簡單，越容易控制和指引讀者的注意力。近年在手機攝影票圈颳起了「極簡攝影」的風，從畫面展現的角度，也就是這個道理——我們端正、簡單、乾淨利落而地拍好一個東西，表達好一個主題，往往能呈現出人意料的效果。

△  奧地利邊境的風力發電廠，我覺得地面部分有些大，畫面還不夠簡潔
 

裁掉了一部分地面，只表現風車，主題更突出了。調高了一些飽和度，讓風車的剪影更加突出了，畫面更顯精神和簡潔。

 

本文地址： http://www.uisdc.com/the-truly-photography-composition

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