雙重曝光如何將兩個獨立世界夢幻般的結合在一起

攝影以其能夠忠實的記錄我們所在的現實世界的能力而聞名，自從 1839 年攝影術誕生以來，在一百多年間，攝影的發展也是信息的發展，攝影在不經意間不斷改變著我們了解消息的方式。

但是記錄，並不僅僅是攝影的全部。當一門技術有了獨立創作的能力之後，就不可避免的被創作者加以利用，成為了實現藝術構想的手段，攝影也是如此。

首當其衝的就是雙重曝光，這可能是最簡便的實現藝術構想的方式。因為它在技術上最為簡單，只需要將同一個底片重複曝光兩次就可以了。也正是這種魔術般的無中生有，受到了無數攝影師以及攝影愛好者的追捧。

雖然在最初的年代，1860 年代的時候，雙重曝光只是增加攝影師收入的一個方式，他們發現這樣玩兒可以讓一個人在同一張照片上出現很多次，好像一對雙胞胎那樣。這樣新奇好玩兒的方式吸引了很多人來拍這樣的照片，大家都想要一張這樣的「超現實」的照片，好讓家裡來的客人在看到照片的時候大吃一驚。

在 1920 年代，雙重曝光又著實火了一把，只是並不是因為攝影本身，而是在當時，英國貴族階層掀起了一股通靈風，人們對科學尚未能解釋的超自然現場無比迷戀，於是各種靈異題材作品大肆風行，據說當時熱衷於靈異的人有將近八百萬，其中大多數是貴族階層。

攝影師 William Hope 抓住了這一熱點並將之迅速產業化，他聲稱自己可以拍出「靈異照」，更是創立了一個名為「Crewe Circle」的團體，專心拍攝「靈異照」。而正式這些所謂的「靈異照」，使他聲名大噪。

由於當時正值第一次世界大戰剛剛結束，人們都很思念被戰爭奪去生命的親人，聽說 William Hope 能通靈，更是爭先恐後的來找他拍照，希望能在照片中看到逝去的親人聊表慰藉。

他的粉絲中最有名的莫過於《福爾摩斯》系列偵探小說的作者柯南道爾了，柯南堅信他所拍攝的照片里出現的是真實的鬼魂，還專門推出了一本書「The Case for Spirit Photography」來支持攝影師。

其實以現在的眼光來看就很容易看出來他只是利用了相機的雙重曝光功能，事先利用好已經曝光（有圖像）的底片（濕版）來拍攝，這樣拍下來就直接有重像。但在當時攝影術還沒有被大眾普及的時候，這種方法確實騙到了很多人。

在傳統相機中，雙重曝光實現的方式非常簡單，只需要將同一張底片重複曝光就可以了。唯一需要注意的就是兩次曝光時候主體的位置，以及多次曝光之後影像的弱化。

Photo by Hayden Williams with Canon AE-1
攝影師 Hayden Williams 就喜歡用這種方式讓我們日常所見的平凡時刻產生夢幻般的浪漫，因為場景的重疊，使得每一個場景的紋理和顏色都有了一種如夢如幻的效果。

在拍攝雙重曝光照片的時候，我們必須要考慮的問題是如何將光線、色彩和陰影巧妙的融合在一起，將它們有效的結合統一，形成一個新的整體。

Photo by Hayden Williams
雙重曝光最大的弱點就是往往在拍完第一張照片之後，我們不能馬上找到可以組合的第二個場景，也不想就這樣隨便拍個別的東西敷衍了事。於是就只能夠等待，等待自己發現可以滿足自己創作欲求的場景出現。

往往需要很久，可能幾個小時，可能幾天。

直到數碼時代的來臨，數碼時代，人們再也不需要等待，雙重曝光變得更加簡潔方便，很多相機甚至內置的雙重曝光的模式，而更多的手機 app 則可以輕鬆的將兩張不同的照片重疊。人們無需再為了一張底片而等待以至於不能繼續拍攝。

至於如何用 PS 製造一張雙重曝光效果的照片，我在以前的文章里都有說過，這裡就不再贅述。

但是，膠片始終有一種質感，是數碼永遠無法重現的。

Photo by Luke Gram

Photo by Martin Dietrich

Photo by Alison Scarpulla
雙重曝光歸根結底只是一個實現你的創意的工具，是簡單的重疊還是讓它們形成一個整體更加有起獨特性，要看每個攝影師自己的思路。

攝影師 Erkin Demir 就喜歡用肖像攝影和建築攝影的融合來創造一個新的有機體。用建築物特有的角度來撕開肖像，肖像和建築都可以獨立存在，但是融合中又存在著一種有機的過渡，於是就形成了同一張整體中的兩個獨立體。

Photo by Erkin Demir

Photo by Erkin Demir

Photo by Brandon Kidwell

Photo by Brandon Kidwell

Photo by Aneta Ivanova

Photo by Doug Keyes
攝影師 Jess Pollock 更喜歡以繪畫的視角來構思攝影作品，他在大自然中尋找山、樹、湖、海等現實存在的事物作為素材，再利用多重曝光的拍攝手法，將人像融入其中，最終呈現出一種具有印象主義風格的作品。

Photo by Jess Pollock

Photo by Jess Pollock

Photo by Jess Pollock
法國攝影師 Olivier Ramonteu 的攝影項目中，宛如幽靈般存在的雙胞胎形象則是雙重曝光的另一個極端例子，因為這些照片並不全是數碼的也不全是膠片的，兩個形象中有一個形象是數碼相機拍攝，而另一個形象則是由中畫幅雙反拍攝。

攝影師這樣做的目的是想要混淆影像的本質，讓人們將畫面從技術中抽離出來，更多的去關心內容本身。

Photo by Olivier Ramonteu

Photo by Olivier Ramonteu

Photo by Olivier Ramonteu
上面說過，在拍攝雙重曝光的時候，一定要注意的問題就是場景、色彩以及光線的組合，要注意多次曝光以後的影像的削弱。所以在拍攝之前一定要先確定你的照片中的主角與配角，決定由哪副畫面開啟第一次曝光，讓兩次曝光在構圖上前呼后應，以突出主題。

一般來說，在第一次拍攝的時候都應該選擇乾淨利落的畫面，留出足夠的負空間以讓弱化后的第二次曝光看起來更加明顯，否則第一次曝光中的內容太過龐雜就會讓第二次曝光內容看起來不那麼明顯，主題也會更加混亂。

第一次曝光也要盡量避免拍攝太過於明亮的內容，否則會讓膠片完全曝光以至於不足以第二次曝光。

Photo by Marcus Yam

Photo by Luke Gram

Photo by Alison Scarpulla

 

文章出處：touchsky

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