15個創作構圖建議，讓你的風景攝影變成藝術作品

「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步。」——愛因斯坦

 

 
每個人對構圖的理解都不一樣，攝影師Alain Brio認為構圖是攝影創作中的第一步，也是最重要的一步，以下是來自Alain Brio的15條構圖建議：

 
1、你的攝影作品構圖是你對所見到的最強有力的表現。——來自著名攝影師Edward Weston的定義。

2、構圖不是簡單的在一個框內放置物體——還包括色彩搭配、對比、光線的運用、PS後期。

 

 
3、構圖的目標是把你所見的、當時的情感表達出來——不是單純的記錄風景，也不是拍攝技術完美的照片，而是照片所透露出的表達力。

4、相機拍攝的照片是客觀存在的，而藝術家拍攝的照片和所表達出來的感覺則是主觀的——風景是死的，人卻是活的，一定要運用好光線、色彩、對比去表達自己。

 

 
5、構圖的首要是要考慮光線——光線的運用比拍攝主體更重要。

6、運用好前景和背景的關係來構圖——找到一個極好的前景和背景是很重要的。

 

 
7、使用對比元素——靜態/移動、年輕/年老、大/小、天然/人為。

8、不要去翻拍別人拍過的作品——翻拍的話為什麼不直接去買明信片或者買攝影集呢？

9、看到別人的作品受到啟發和翻拍是兩個不同的概念。

 

 
10、再強大的技術也無法彌補沒有靈感帶來的缺憾——相機只是機器、靈感是藝術，這是兩個不同的層次。

11、好的作品不是由機器創作的，是攝影師創作的——當然相機是必不可少的，但是靈魂來自攝影師。

 

 
12、所謂「正確」就是讓你覺得有藝術感——沒有什麼東西是絕對正確的，藝術是仁者見仁智者見智的。

13、不用後期就能直接拍出藝術大片基本屬於傳說。

 

 
14、最好的「色彩平衡」就是就所看到所希望表達的色彩。

15、最好的構圖創作，是你從未見到過的，直到你創作出來。

 

轉載自：蜂鳥網 / 作者：膠片的味道

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